《听琴图》千年琴韵里的艺术疗愈

宋徽宗赵佶 《听琴图》

近日，教育部公布《普通高等学校本科专业目录（2026年）》，“美术学类”下新增“艺术治疗”专业。这不仅是国家层面对国民心理健康需求的制度性回应，更标志着我国艺术教育从审美技能培养，向心理疗愈、人文关怀与社会服务等多元功能延伸。而千年前，宋徽宗《听琴图》里的泠泠弦韵，恰与当代艺术疗愈理念跨越时空遥相契合，也为我们体悟古人以乐静心、以艺安神的生活智慧，留下了生动范本。

松影扶风，琴韵悠悠，仿佛自千年绢素间缓缓漫溢。展赏故宫博物院藏《听琴图》，一幅焚香抚琴、雅客静听的宋世雅景铺展眼前，似有清越琴音萦绕耳畔，让人读懂古人借弦声安顿心神的清雅意趣。画作构图简淡空灵，苍松虬劲挺立，凌霄缘松攀援；松后修竹疏朗有致，前景玲珑石上，古鼎白海棠静绽生姿。画幅正中，徽宗道袍黄冠，端坐石墩之上，低眉垂目，指尖轻拢慢捻琴弦；左侧灰青袍雅士拱手静坐，仰观松影，神思随琴音悠然飘荡，身旁侍童垂立抱胸，稚气懵懂，未谙琴中深意；右侧红衣听者敛神静气，全然沉浸在悠远琴韵之中。一旁香几古雅简约，香炉青烟袅袅，与松风竹影、泠泠琴声相融相生，将宋代文人焚香操琴、寄情雅趣的氛围感渲染得恰到好处。蔡京题诗“松间疑有入松风”，更是一语点破画中深意：琴不在弦，意在弦外。

画中徽宗抚琴凝思的神态，深藏一代帝王的精神寄怀。彼时他自号“教主道君皇帝”，尊崇道教，琴便成为超脱俗世纷扰、安放内心情绪的雅致载体。自古古琴为君子修身之器，乐为心声，宫商流转之间，既是音律气韵的铺陈，亦是情志心绪的抒发。徽宗抚弦弄琴，不只是对琴艺雅趣的极致追求，更是于繁杂朝政之外，寻一方清宁天地，借琴音涤荡尘虑。画中听者凝神静悟，以心神呼应弦韵，与抚琴者达成精神共鸣，这正与当下艺术治疗借音乐舒缓情绪、平复心境的内核高度契合。

古琴音色清和悠远、舒缓温润，《礼记》有云“乐者，和也”。琴音起伏流转间，能平复浮躁心绪、调和身心气机，本就是古人天然的情志疗愈方式。宋代文人素来崇尚以琴会友、以乐养心，焚香对坐、听弦悟心，以艺术为纽带观照内在情绪，早已融入日常雅生活。《听琴图》中，一曲清音既连通君臣意趣，又营造出远离尘嚣的精神秘境，这份以艺静心、以乐安身的古老智慧，至今仍有现实价值。

画中景致布设与琴韵相得益彰，更蕴藏宋代独有的审美格调与精神风骨。苍松凌霄，喻君子坚贞高远；疏竹临风，显文人清逸气节；焚香抚琴，尽显宋人尚雅尚简的审美追求。画作不事繁饰，善以留白造境，让松风、竹影、烟霭、琴韵在空寂间浑然交融，凝成冲和淡远的意境。这份简约恬淡，正是艺术疗愈的内在真谛：以清雅风物、纯粹音律摒除外界纷扰，让浮躁心神回归本真平和。

岁月流转，宋时琴韵穿越千年依旧余响不绝。《听琴图》不只是一幅定格宋代宫廷雅事的传世名作，更是古人以艺术滋养身心、安顿情志的真实写照。身处节奏匆忙的当下，我们虽难复刻古人焚香操琴的闲逸，却可从这幅古画中习得智慧，于艺术雅趣里纾解心绪，于平和静谧中涵养身心。

松风入弦，心音自远。一缕千年琴韵悠悠绵长，时时启示世人。于俗世喧嚣中守一份清宁，于艺文雅趣里安一颗本心，便是最好的身心观照。（李治钢）