本草入丹青 架起文明互鉴之桥

这是一场由全球传统医学联盟携手中央美术学院共同打造的美术展览，以50多件跨越多元媒介的原创作品为载体，将本草草木的自然之美、医者仁心的人文温度、古今对话的思想张力，一一铺展在观者面前。

对参与其中的创作者而言，是一次深入陌生领域的文化研学；对传统医药传播而言，则是一次跳出专业语境的全新尝试。

传统医药与丹青艺术的跨界结缘

谈及本次画展的缘起，全球传统医学联盟副主席兼秘书长秦怀金颇有感慨，他表示，油画、国画等多元艺术形式能够借由构图、色彩与意境诠释传统医学的平衡之美、整体之美，而艺术与传统医学同样聚焦人与自然的深层联结，也正是二者这份精神内核上的相通，催生了以主题画展传播传统医药文化的构想。

本次展览的创作组织工作由中央美术学院团委负责，团委教师黄姝介绍，“展览作品主要围绕四个方向创作：本草草木的形态呈现、医籍典籍与名医故事梳理、传统医药生命哲思表达，以及传统医药与当代艺术的跨界融合。”她表示，所有作品均历经数月创作打磨，是美院师生跳出专业领域、跨界探索的集体成果。

参展学生代表胡力波结合个人作品《同气相求》分享了创作感悟。这件作品立足五行学说，融合水墨与岩彩的表现手法，诠释“药食同源、性味归经”的中医理念。创作期间数易其稿，也见证着青年创作者从初识传统医药文化，到逐步理解感悟的完整过程。

“中医药是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着顺应自然、护佑生命的传统智慧；丹青艺术是表达‘天人合一’思想的重要视觉载体，本次展览是二者的一次深度对话。”中央美术学院党委书记徐扬表示，多年来，学校始终坚持扎根中华优秀传统文化沃土开展艺术创作与人才培养，希望借助世界传统医药大会的平台，以艺术为媒介传播中国传统医药文化，促进不同文明间的理解与互鉴。

多维视角下的本草创作实践

展厅里的作品沉静雅致，背后却是一场持续数月的“跨专业研学”。对多数美院师生而言，传统医药曾是陌生的领域，要画出其精神内核，必先读懂其文化根基。

创作启动之初，组委会便组织师生系统学习传统医药知识，从本草典籍到医史典故，从基础药理到康养理念，补上了专业认知的第一课。随后的创作周期里，先后开展三次集中作品汇看，辅以数不清的一对一沟通调整，从选题立意到画面构图，从本草形态到精神表达，逐件推敲、逐人打磨。

中央美术学院学生路雯棋带来作品《生生之环》，这也是她第一次创作医药主题作品，原本主攻中国画的她，本次挑战油画创作。画面汇聚中国青蒿、灵芝、人参，非洲猫爪藤、钩藤，美洲北美红杉，日本汉方所用枇杷等来自世界各地的药用植物，展现全球传统医药文明交融共生，在绘画的过程中，她逐步了解各类草药药用价值、提取工艺，也读懂一代代医学科研工作者的奉献，这段跨界研学经历，也为她未来艺术创作储备了新的灵感素材。

对这群青年创作者而言，创作的收获远不止展厅里的成品。从描摹本草的外形，到读懂背后的生命智慧，从陌生的跨界尝试，到深入文化内核的共情，这个反复推翻、重建的过程，本身就是一次关于传承与创新的成长。

让传统医药在艺术中可感可触

在2026世界传统医药大会期间，画展前人头攒动，水墨的清雅、油彩的厚重、瓷板的温润、岩彩的斑斓交织在一起，构建出一个充盈着草木气息与人文温度的本草世界。观众或在画作前驻足凝视，或低声交流创作细节，传统医药的生命力，在色彩与线条间静静流淌。

《寸心济世》前，不少观众停下脚步。画面里王振义先生俯身科研的身影，背景中患者的出院卡与感谢信，让人们读懂“医者仁心”四个字的分量；作品《莲》选取浑身皆可入药的莲花作为意象，以绘画表现盛放的花冠、枯槁的莲蓬、遒劲的梗茎，再辅以散落于画面的根、叶、果、核，跨越时空展现传统医药独有的魅力。

前来参会的各国传统医药领域学者，成了展厅里一道特别的风景。不少人语言不通，却依然能从画作里读出共鸣：看到《四时》系列的草木荣枯，有人点头认同“顺应自然”的康养理念；看到《万物愈生》里的瑜伽、八段锦与冥想，有人笑着指向画面里的动作，示意自己国家也有相似的疗愈方式。艺术就这样悄无声息地消解了文化的壁垒。

笔墨无尽，本草不息。一幅幅画作，承载着传统医药的智慧与温度，也打开世界传统医药交流之窗，让丹青的脉络，流淌进更多人的心里。（本报记者 李娜）